后台才是真正的舞台

作者：许锋

大凡到过纽约百老汇或伦敦西区剧院欣赏经典音乐剧的朋友，都会惊叹于这些优秀剧目匠心独具的舞台设计以及演员对作品精彩至极的演绎。事实上，观众在音乐剧舞台上看到的一切美好都是所有后台努力成果的一次综合展示。

我所理解的后台，泛指舞台表演区域外一切与演出有关的区域，以及在这些区域工作的人员。在百老汇，普通观众一般都不会被允许参观后台。能得到参观后台的机会通常是一种“特权”，一种“礼遇”。究其原因，大致可以分为三个层面：

1、后台是全部舞台运转奥秘所在的地方，制作方出于对其创意和智慧财产的保护，原则上不允许外部的人员参观；

2、后台是演出组织工作的一个校验场，舞台区域是否科学规划、服装道具是否管理得当、制作团队是否专业、演员队伍是否职业，在后台一目了然；

3、禁止外部人员参观后台，也是对演出安全负责的职业表现。

前两条原因不难理解，至于第三条，有必要展开说明一下。

2007年5月，经典音乐剧《国王与我》在杭州剧院演出。我有幸在演出前参观了后台。当我看到所有手持道具，即便是同样的道具（如，刀）也都编号且按顺序码放整齐时，我就询问外方技术总监有无必要。对方回答，对于一部优秀的音乐剧，所有的环节都是精心设计和精确计算的，道具的摆放完全是按照演出的流程和演员上下场的顺序，确保每个演员在最短的时间内以最高的效率拿到他们表演所需的道具、服装。道具、服装不按规则摆放，就容易导致演员不能在第一时间找到他们表演所需的道具和服装，从而导致误场等重大演出事故。

百老汇经典音乐剧《42街》的服装、服饰多达54750套，演员们每次换装必须控制在1分钟内，最快的时候要求10秒就换一身装，这就对剧组、演员提出了极高的要求。而国内剧目，演员在后台“满地找牙”的情况数不胜数。看欧美经典音乐剧，都有一种酣畅淋漓的观赏体验，这其实在很大程度上要归功于后台人员的团队协作。举一最简单的例子，大幕开启、关闭时机的把握，舞台总监口令的发出，就直接关系到演出的整体质量。这就像航天飞机、宇宙飞船的发射，发出口令、按动发射按钮的，一定是团队中最核心的人。

2013年1月，在百老汇明斯克夫剧院看完《狮子王》，有幸得到了参观后台的机会。在演出落幕不到十分钟的时间内，所有的舞美装置归位、道具服装码放整齐、演职人员离场。这种震撼，甚至超过了舞台表演带来的震撼。拉斯维加斯著名的驻场秀《O》，演出人员80多名，技术保障人员多达120多名。所以说，一部优秀的、常演不衰的剧目，主创的创作、演员的表演是一部分，但其立足的根本在后台。鲜花是否绽放，在于她植根的土壤。后台才是真正的舞台。

长期以来，国内的舞台演出都漠视甚至忽视后台的管理，习惯于得过且过，对后台工作人员的重要性也缺少足够的认知，甚至演出人员都会以一种“主人”的姿态对待后台的工作人员。这就是一种非职业化的表现。至于不守时、在后台吸烟、乱扔垃圾、嬉笑打闹，更是屡见不鲜。大约10年前，某国有院团在北美演出，演员在后台的种种不良表现被当地媒体曝光，从此再没有他们在北美演出的机会。有时候，我也会想，我们的艺术教育和培养是不是也出了问题。只注重培养演员的舞台表演经验和演出技巧，而恰恰忽视了对演员基本素质的培养、对舞台规则的理解。

舞台表演是个系统工程，需要的是团队精神。中国的音乐剧要走上康庄大道，要重视创制作和表演，但更需要用智慧、勇气和耐力，切实把后台的管理工作职业化、科学化、规范化。