索尔·雷特被忽视的彩色摄影大师

在艺术史中，很多优秀的艺术家在一段时间内被艺术圈忽视，却在以后被广泛接纳。“纽约派”的重要摄影师之一索尔·雷特（Saul Leiter）就是一位曾被忽视的艺术家。 “纽约派”是一个活跃于1936年到1963年的松散的摄影家组织，包括罗伯特·弗兰克、威廉·克莱恩、李斯特·穆德和海伦·利维特等人。但到70年代， 索尔·雷特几乎在艺术圈消失，直到1993年，纽约的霍华德·格林伯格画廊举办了他的个展，和之后在密尔沃基美术馆的展览才使他再次走进人们的视线。


1946年，年轻的索尔·雷特从匹兹堡前往纽约。雷特回忆起年轻的时候，野心曾经很大，不顾父母的反对，踌躇满志地要成为一名画家。刚开始摄影是为了收集 一些灵感，他拿着一台借来的莱卡相机走上纽约街头，用黑白照片抓取那些稍纵即逝的诗意场面、太阳光下的线条、深影中的银色以及窗玻璃反光上带有超现实主义 意味的叠加图像。之后，他从黑白照片转向彩色照片，并建立了独特的彩色街头摄影风格。

这期间，他认识了著名摄影记者尤金·史密斯（W. Eugene Smith），尤金把他引荐给《哈勃市场》艺术总监阿里克斯·布罗多维奇（Alexey Brodovitch）和摄影联盟的创始人之一斯德·格罗斯曼（Sid Grossman）。此后，年轻的雷特有机会将作品带到MOMA展示给爱德华·斯泰钦（Edward Steichen），他的5幅作品被选中参加1953年的群展“年轻的陌生人”。


雷特的作品具有强烈的抽象表现主义味道，当时艺术圈普遍认为抽象表现主义的创作是来自艺术家内心感受的抽象，但雷特却认为这种抽象概括来自纽约街头。他的 作品有很强的油画感，却与许多抽象表现主义摄影师追求类似抽象画的画面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道并不依赖于柔焦、或不可识别的局部以及其他令人 迷惑的特技摄影手段。他抓取那些日常生活中显而易见却稍纵即逝的场景，因此，这些作品被认为受到卡蒂尔-布列松摄影观念的影响。

他的作品描述了人、建筑、天气的复杂关系，画面充满分割、局部、隐蔽或多层空间和形状。画面中的人物被安排在玻璃、镜面和其他割裂的空间中。他们 的身体可能被置于深深的阴影中，有的轮廓则隐藏在雪中，而有些则被巨大的天棚遮盖。他的作品是城市的视觉体验——不是街头的人，而是人所看到的。

和40年代、50年代的大多数纽约街头摄影师一样，索尔·雷特非常擅长于将城市生活的情绪和氛围传达到摄影中。然而，与其他街头纪实摄影师，如罗伯特·弗 兰克、威廉·克莱恩等人不同的是，索尔·雷特的作品有独特的感觉。这得益于他在绘画方面的本能和天赋，他的作品着重于表现质感、空间的模糊和唯美的味道， 他如同作画一般认真地校准调色板。雷特力图捕捉日常生活中稍纵即逝的幻想，他对画面的控制精确得近乎科学，但画面中却不乏感性的诗意和丰富的视觉层次。



使他与众不同的是他革命性的彩色摄影。在1940-1960年代，只有很少的摄影师使用彩色摄影，主要用于杂志和广告摄影，这一方面是由于彩色摄影昂贵的 洗印费用；另一方面，人们认为彩色摄影不能被高度抽象化，缺少艺术性的创作可能，多数摄影师更钟情于黑白摄影，这种观念一直持续到今天。而索尔·雷特则大 胆地开启了彩色摄影的艺术之门，他作品中那些基于日常生活的精准色彩、细微的色调，炫目和充满热情的图像，将我们熟悉的城市建筑纷繁的色彩变化成为图形和 色点的结合物，使这些照片甚至具有超越绘画的感人魅力。在那个彩色摄影还不被艺术摄影师们接受的年代，索尔·雷特的作品打破了彩色摄影无法提炼并艺术化的 定律，开创了崭新的审美领域。


尽管索尔·雷特的摄影在50年代已经因其在彩色摄影方面的开创性贡献而崭露头角，却因为各种原因，延迟了人们对他非商业摄影的承认。在回忆起被承认前的 “低谷”时，现年84岁的索尔·雷特表示，他从来不关注是否被人们认识。他父亲，一位著名的犹太学者沃夫·雷特写的《被少数人关注》一书影响了他。

在那些被忽视的日子里，他照样做很多他该做的事情：绘画、喝咖啡、听收音机、摄影、看电视、读书、和朋友一起聊天或什么都不做。雷特自嘲并没有受过足够的 苦，虽然曾经因为付不起房租而担心，他说：“当我坐下开始画画，打开收音机听着音乐，我就会被送往一个非常幸福的世界中。”雷特一直在画画，也是抽象表现 主义绘画团体的成员，也许他认为绘画才是他更想做的事情。对于创作，他自嘲缺乏“生产力”：“我非常羡慕维米尔，因为他一生只留下35件作品。我相信当你 身为一名艺术家的时候，你不能用你所做的东西污染这个世界。

照片
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