“大陆综艺至少落后台湾综艺二十年。”台湾主持人高凌风这句话，曾是两岸电视圈的共识。
2013年，内地选秀节目大规模进入购买国外版权、阅读“说明书”时代，制作实力、节目影响力、收视率，让台湾电视人大跌眼镜。
台湾综艺节目制作人王伟忠担任《中国梦之声》评委的目的之一，就是来学习内地是“如何读说明书”的。
“我不知道你认不认可我。唱一个歌就把梦想实现了，这个事其实挺不靠谱的。”外号“蹦蹦”的19岁“假小子”笑着说。
蹦蹦来自北京电影学院导演系，她看上去自信爆棚，有一股初生牛犊的气势。上学之外，她兼职婚礼策划师，她把这个行业描述为“给人制造浪漫和教人谈恋爱”，至于她本人的恋爱经历，她略显羞涩，“十二星座基本快集齐了”。
2013年5月19日，东方卫视引进版歌唱选秀节目《中国梦之声》首播，蹦蹦出现在“上海试音会”现场，玩似的唱起了Jessie J的当红歌曲《价格标签》。
“你太快乐了，没有什么感人、伤心的故事，但你还蛮像以前小S的个性。”台湾综艺节目“金牌制作人”王伟忠作为评委之一，给了蹦蹦一个“通过”。李玟也“通过”了，但韩红和黄晓明都没有点头，按照规则，蹦蹦没能进入下一关。
《中国梦之声》的原版是《美国偶像》，一期节目就是一出戏，比如乱飙高音不肯下台的，节目给时间放大他们的故事。除了选手是中国脸，《中国梦之声》几乎完全按照《美国偶像》“制作宝典”复刻出来。
从2010年开始，大陆各大电视台综艺节目从“模仿”，变成了正经阅读“说明书”的路线。《中国达人秀》读美国版“达人秀”的“说明书”，《中国好 声音》读《荷兰好声音》的宝典，《我是歌手》读韩国版《我是歌手》的说明书，《中国最强音》则是引进美国选秀《X音素》的版权。“说明书”读得好不好，直 接造成节目影响力和收视率的差异。
由于制作成本有限、制播分离体制等原因，台湾没有引进版权制作综艺节目，大部分是原创。王伟忠制作的原创综艺节目《康熙来了》、《我猜》、《超级星光大道》、《全民最大党》等，曾长期占据台湾荧屏的“绝对主导”地位，也受到大陆观众追捧。
台湾综艺一度引领着大陆综艺的发展。“不看不知道，世界真奇妙”，中央电视台的《正大综艺》曾家喻户晓，制作人江吉雄来自台湾；《开心辞典》则是台 湾制作人张中炎模仿英国游戏节目《百万富翁》制作的；大陆早期的相亲节目《玫瑰之约》、《相约星期六》，则是模仿胡瓜主持的《非常男女》制作而成。“大陆 综艺至少落后台湾综艺二十年”，台湾主持人高凌风的这句话，曾是两岸电视圈的共识。
这样的格局正在改变。2013年4月12日，湖南卫视《我是歌手》总决赛，台湾东森电视台停播谈话节目《关键时刻》，冒着被控“盗播”的风险，以新闻报道的名义全程直播总决赛，并创下了2.15%的收视率——意味着全台湾有48万观众收看。
《我是歌手》播出后，引发了台湾各界热烈讨论，台湾“文化部长”龙应台的观点集合了“悲观派”和“乐观派”的意见：“很高兴在‘我是歌手’这样的比 赛看出台湾创意和音乐的表现方式，尤其大陆歌手唱的歌曲，很多都是台湾的创作，台湾还是站在创意的这端，因为多元活泼的社会，累积出的文化。”
龙应台也同样看到了危机。《我是歌手》的大成本制作，挑战台湾人过去的习惯思维，也让大家认清不可能和对岸比经费和资本：“《我是歌手》让我看到一个警讯，就是30年后，台湾是否仍具创意泉源？”
王伟忠也注意到《我是歌手》等一批引进版大陆综艺的出现。“过去是香港、大陆、韩国来参观台湾电视台，现在台湾因市场小，越做越后退，自己也慌了，自信心也没了。台湾需要有胆识的人，勇于尝试。”他在台湾《今周刊》的专栏中写道。
《中国梦之声》是王伟忠第一次以评委身份参与到大陆综艺节目中，“我是来学习，看看这些引进版的综艺节目是如何读说明书的。”他告诉南方周末记者，另一个原因，是“想看大陆的人才变化到一个什么程度”。
综艺节目=戏剧节目
南方周末：你对大陆选秀进行过哪些研究？
王伟忠：大陆流行音乐起来后，有了些歌星代表，像韩红、孙楠、刘欢，但似乎都没从十几岁就开始做偶像，香港、台湾的偶像就比较早。
这个现象因为大型节目发生了改变。《超级女声》最早有全民参与，李宇春出来了，变成代表人物，那也是惟一一次全民参与。这在之前和之后，都是不可能的事情。
现在大陆电视台已经有钱可以请偶像、歌星，到自己的文化里来，一起比赛，你们唱歌给我们听，做成电视节目，所以这次来势汹汹。
南方周末：这些年以来，你看到大陆选秀节目的变化是什么？
王伟忠：我觉得技术提高非常多。以《我是歌手》为例，二十四轨的收音都有。这样是可以把每一个音收下来，它可以像快速制作唱片一样地播出唱者的声音了，那已经很厉害了。
选手其实还缺，有自己独特风格的还是缺。我觉得跟整个社会是不是鼓励孩子去从事影视或音乐创作或者舞台 表演有关。在台湾如果小孩十几岁想做影视文化，想做幕前，父母会鼓励他，而且父母是受过很好教育的。你看老外读书，他可能读到大学二年级就不读了，去做 事，做了几年之后再读书，他很自由，他觉得学习是一辈子。
南方周末：台湾电视的“选秀元年”是什么时候？
王伟忠：台 湾的选秀节目早就有了，得奖都多少年了。1962年，台视开播时的《群星会》是头一个，后来又有《星期之歌》、《宝岛之歌》、《时代之歌》等等，都是纯歌 唱类型的。在我刚进电视圈的时候，1982年，我们也做过《歌唱名人排行榜》，现在我们又做《超级星光大道》，又变成《华人星光大道》。
简单来讲，综艺节目会慢慢地像戏剧节目。就是说开始有故事，人还是整个节目最重要的，不光是唱歌跳舞，里面有别人的故事、自己的故事、评审的故事、歌手的故事，它像个戏剧一样表现出来。
“超女”的时候，最重要的是全民参与，那是最大的卖点。做《超级星光大道》是我看到这样子，我们赶快 做，要不然可能会落伍。我们最早开始是找素人（平民）的，我们发觉很多素人可以变成明星。其实两岸综艺节目互相影响蛮大的。现在大陆选秀节目庞大制作，也 刺激到台湾的综艺圈。
南方周末：台湾“偶像”的状况现在如何？
王伟忠：周杰伦、王力宏这些人后,就断层了。“星光帮”的歌手出来，林宥嘉、萧敬腾，又续这个香火，后面又没声音了。台湾偶像现在都三十几岁，也变成断层。从网络上发现人，网络上包装打造。这是一个新途径。
南方周末：目前台湾综艺节目的生态是怎样的？
王伟忠：牵 扯到很多制度问题，我们没有植入，没法冠名。再加上台湾的有线电视媒体越来越多，制作单位越来越多，综艺节目门槛不高，制作费用越来越低，所以节目一定会 变得雷同。你只要做一个节目，像我那时候做了《超级星光大道》，马上就有一堆这样的节目，因为大家都要生存，所以就会变成市场小，竞争者多，这是很坏的现 象。
南方周末：你的《全民大闷锅》这类“全民”系列改版，这是否意味着时事讽刺类节目没有市场了？
王伟忠：一个严肃的东西变得不严肃时，就没有喜剧了。举个例子：这老师很严肃，毕业典礼的时候你模仿他才会好笑，他也哈哈一笑，笑中带泪，我们毕业了。大概每个学校都有这种状况，这就是模仿的好玩。
我们打击权威，这权威本身是严肃的，但心地是好的，就有模仿的可能。像台湾，当政治人物已经变成某方面的名嘴，变得比喜剧明星还夸张，你还需要喜剧明星吗？
这其实是可惜的，从我三十年前做《连环炮》开始，这个形态在台湾整个政治“解戒”的过程里面扮演了很重要的角色。我觉得它的阶段性任务已经完成，它以后会不会再复生。我现在要做另外一个节目叫《新闻黑熊厉害》。新闻反而变成可以嘲笑的东西了。
什么是台湾的成本
南方周末：从节目自由度、灵活度、专业性来看，大陆和台湾的选秀节目有何不同？
王伟忠：我 们台湾必须要取巧。大陆有资金，能很快就把技术含金量提高了，成音、收音、布局、摄影师、剪接这些后期制作就做得很好。现在全世界流行的影视制作都是后期 制作强。用大量的机器，把很多东西尽快拍。我参加《中国梦之声》录制的时候，机器多得不像话。你看《中国好声音》是一样，一个人脸被记录下来，后期花大量 的时间去剪接，就像做电影戏剧一样的方式。这个东西的技术，大陆电视台的渠道是很棒的，我也是来看一看这个。
南方周末：据说你会把《中国梦之声》、《我是歌手》搬到台湾去？
王伟忠：不会，台湾的成本跟大陆电视成本完全不一样，没办法。我们一定是用现有资源变出一朵花来。
如果我来做《我是歌手》，那就要用台湾当地资源。台湾小，成本少，必须要做比较有文化的东西。比如说我 们诠释林志炫，可以从1990年代“优客李林”怎么开始做歌手做起。你们只知道林志炫会唱歌，但他的歌是怎么来的，他背后的故事是什么，这就是台湾的“成 本”。我们不可能花巨大的钱请一些请不到的人，这个我们拼不过。我们可以从内容上下力量。
我们最近做一个《超级歌喉赞》，哈林（庾澄庆）主持的，是希望素人去挑战歌手，在星期六晚上时段，收视率还不错。就是素人来，台上有六个门，他会挑一个门，门后面可能是黄小琥。但是歌手很难找，因为很多歌手不愿意跟素人比赛。
南方周末：你曾与大陆电视台合作《幸福晚点名》，原型是台湾的《大学生了没》，节目现在停播了。台湾方式跟大陆合作，是不是水土不服？
王伟忠：你 找人、看人、表现方法，还是一方水土一方人。对感情的诠释，那个节奏，在这个时候应该笑还是哭？我们还是不太一样。我觉得真要到大陆做节目，真是要生根， 要来这个地方，体会所有东西。这次做评审，是我第一次真正用四个月时间沾地气。跟这么大一群幕前幕后的人做，刚刚开始学习，情感表达方式跟节目是怎么做。 反正我在第一线。
南方周末：选秀节目出来的许多选手一段时间后就销声匿迹，真正能持久走红的并不多，你们如何让他们“红”？
王伟忠：选秀节目有一个好处，选出来的人已经家喻户晓。选出来之后我们跟唱片公司合作，唱片公司会打造他，我们负责他部分的经纪，共同经营这个艺人。艺人本身再找好的音乐制作人，好的产品代言，慢慢地就包装起来了。
歌手最能红还是演唱会。有的歌手站在台上，本来有一万人，唱一唱就开始九千人、八千人。有的是站在台上一百人，人越来越多，这才值钱。能聚众的表演很重要。
